En photographie, il existe de nombreuses techniques, stratégies et astuces pour obtenir un résultat plus professionnel et impressionnant. Le knolling, une branche de la photographie, est en plein essor, mais peu de gens savent exactement ce que ce terme désigne.
Pour cette raison, nous avons fait une compilation d'informations afin que vous sachiez de quoi nous parlons et, surtout, que vous puissiez avoir une idée de ce qu'est la technique, comment le faire et quelques exemples pratiques. Fonce?
Qu'est-ce que le knolling
Commençons par le premier. Et c'est comprendre parfaitement le concept de knolling. Mais nous allons le faire de manière pratique. Allez sur Amazon ou Aliexpress et recherchez une trousse à outils.
La plupart des photos montreront probablement l'étui ou le sac, accompagné de tous les produits inclus dans le kit, n'est-ce pas ? C'est une façon visuelle de présenter au client potentiel tout ce qu'il recevra en l'achetant.
Eh bien, cette technique photographique n'est autre que le knolling, une variante de la photographie également connue sous le nom de "nature morte zénithale".
Le but du knolling est simplement de présenter une série d'objets, mais non pas disposés de manière désordonnée ; au contraire, ils doivent être très bien agencés et, dans certains cas, « disséqués » de manière à ce que même le plus petit fragment d'entre eux soit visible.
Plus précisément, chaque objet doit former un angle de 90 degrés avec les autres, créant ainsi une composition parfaite, saisissante et originale qui ne manquera pas d'attirer l'attention.
Quelle est l'origine de la technique
L' inventeur de cette technique photographique n'est autre qu'Andrew Kromelow, un concierge qui décida d'organiser tous les outils du studio d'architecture de Frank Gehry afin de faciliter le travail des ouvriers. Il les disposa donc par taille, forme, etc., en les plaçant à angle droit.
Évidemment, il a laissé une série d'instructions, c'est pourquoi on sait que c'est Kromelow lui-même qui a baptisé cette technique de knolling, et a précisé tout ce qu'il avait fait, et comment il l'avait fait, à la grande surprise de l'architecte. Mais cela l'a sûrement aidé à être beaucoup plus organisé à partir de ce jour.
Des années plus tard, Tom Sachs, un artiste ayant collaboré avec Gehry, découvrit le knolling et décida d'adopter cette technique pour créer une composition d'une beauté unique. De fait, on sait que cet artiste utilisa cette technique dans son propre travail, élaborant un manifeste, « Always be knolling » (ABK), qui détaillait les quatre étapes à suivre pour la mettre en œuvre.
types de knolling
Maintenant que nous avons clarifié ce qu'est le knolling et quelle est l'origine de cette technique, sachez qu'avec son évolution, deux types de knolling ont émergé :
- Celle qui rassemble des éléments différents mais liés entre eux par une idée ou un concept. Par exemple, la trousse à outils dont nous avons parlé précédemment, qui vous permettait d'avoir différents outils (ciseaux, cordes, pelles, etc.)
- Celui basé sur l'éviscération. Un exemple de ce type pourrait être celui d'un ordinateur que l'on « démonte » pièce par pièce, montrant tout jusque dans les moindres détails (puces, vis, joints, câbles...).
Comment pratiquer le knolling
Comme nous l'avons mentionné précédemment, Tom Sachs a publié un manifeste en quatre points expliquant en détail comment le knolling devrait être pratiqué. Ces points sont les suivants :
- Retrouvez le matériel, les outils, les livres... que vous avez chez vous et qui ne servent pas.
- Jetez ce qui n'est pas utilisé, même ce qui nous rend incertains quant à savoir s'il est utilisé ou non.
- Le reste des objets doit être regroupé par relation. C'est-à-dire qu'il faut trouver un lien entre chacun d'eux. Cela nous fera créer des groupes.
- Maintenant, dans chaque groupe, vous devez aligner tous les éléments à angle droit, et toujours sur une surface plane.
Autres artistes qui ont utilisé le knolling pour leurs œuvres
Depuis la création de la technique du knolling, en 1897, de nombreux artistes l'ont pratiquée en plus de Tom Sachs.
Parmi eux, on peut citer Todd McLellan, Austin Radcliffe, Ursus Wherli et Emily Blincoe. Tous ont publié des ouvrages présentant de nombreux exemples de leurs compositions artistiques, photographies et autres contributions à l'art du knolling.
En fait, il existe des milliers d'images, ou des millions d'entre elles, qui reflètent ces compositions et peuvent être assez efficaces lorsqu'il s'agit de vendre dans un commerce électronique ou de travailler avec la marque pour présenter des conceptions possibles au client.
Comment l'utiliser pour présenter des projets
En tant que créatif, lorsqu'un projet vous est proposé, vous devez présenter votre idée de la meilleure façon possible à ce client. Et parfois, beaucoup de ces projets vous permettent de jouer un peu avec la composition.
Par exemple, imaginez que vous ayez un fabricant comme client. Créer une représentation détaillée de tous les composants d'un produit peut permettre d'offrir une perspective plus originale à ses clients. De plus, présenter autant d'informations de manière organisée et méticuleuse est bien plus percutant que de simplement montrer des photos du produit sous tous les angles.
Un autre exemple est le travail de branding. Lorsqu'on vous demande de créer un logo ou de concevoir une identité visuelle, présenter plusieurs éléments intégrant ce logo, comme une maquette réalisée selon la technique du knolling, renforce l'impression de professionnalisme. Même si le client n'a pas explicitement mentionné le désir d'un rendu « réaliste » ou l'intention de l'utiliser sur des fournitures de bureau ou des produits dérivés, anticiper ces besoins lui permettra de mieux visualiser le résultat et d'apprécier votre travail.
Toutefois, munissez-vous d'une règle et vérifiez que tous les éléments sont correctement disposés et positionnés à 90 degrés afin que la photographie et le dessin final donnent le résultat escompté.
Est-ce plus clair pour vous maintenant ce qu'est le knolling ?