Source : La serre créative
Si vous travaillez dans le domaine du graphisme, vous savez que la sérigraphie est un aspect très important de votre travail. Mais avez-vous déjà réfléchi à l’origine de la sérigraphie ? Où a-t-il été inventé et comment a-t-il évolué au fil des années ?
Eh bien, c'est de cela que nous voulons vous parler ensuite, afin que vous puissiez comprendre comment cela a changé, à quoi cela ressemblait au début et à quoi cela ressemble maintenant, ainsi que pourquoi cela a influencé le graphisme. On commence ?
L'origine de la sérigraphie
Les origines de la sérigraphie remontent aux pays d'Orient. Plus précisément, c'est en Chine que cette technique d'impression a vu le jour. Les premiers documents attestant de son utilisation proviennent de Chine et datent du Xᵉ siècle, plus précisément de la dynastie Song.
Que s'est-il passé pendant ce temps-là ? Eh bien, les artisans utilisaient des pochoirs découpés dans du papier ou du tissu et, avec eux, ils appliquaient des pigments pour créer des motifs répétitifs. Ceux-ci ont été capturés dans des soies ou d’autres matériaux.
Par la suite, ils abandonnèrent le papier et le tissu au profit d'une fine maille de soie. Ce matériau retenait mieux l'encre et permettait également une finition plus fine et plus détaillée du motif (l'encre ne traversant pas le tissu, il n'y avait aucun défaut).
Originaire de Chine, la sérigraphie s'est répandue au Japon. C'est là qu'elle a connu sa première évolution, perfectionnée et adaptée à la décoration des textiles, notamment des kimonos. De plus, de nouvelles techniques dérivées de la sérigraphie ont été créées, comme la méthode katazome.
Cette méthode impliquait l’utilisation de pochoirs, certes, mais aussi une pâte imperméable que les artisans utilisaient pour bloquer certaines parties du tissu avant d’appliquer la teinture. Et c'était pour quoi ? Pour éviter que la teinture n'atteigne ces parties du tissu, afin qu'elles conservent la même couleur ou la même teinte et puissent concevoir de manière plus élaborée.
La sérigraphie en Europe et en Amérique
Il faut savoir que de très nombreuses années se sont écoulées entre l'invention de la sérigraphie au Xᵉ siècle et son arrivée en Europe et en Amérique. D'après les documents disponibles, ce n'est qu'au XVIIIᵉ siècle que la sérigraphie parvint en Europe par la Route de la Soie.
À cette époque, cette technique d'impression n'était plus utilisée uniquement pour les vêtements, mais aussi pour l'impression de papier peint et d'autres usages qui gagnaient en importance.
Et s’il est arrivé en Europe au XVIIIe siècle, il est arrivé en Amérique bien plus tard, au XXe siècle. C'est là que l'on peut dire qu'elle a beaucoup évolué, notamment aux États-Unis, où certains artisans ont commencé à utiliser de nouveaux outils et matériaux qui ont amélioré la sérigraphie du Xe siècle.
Par exemple, en 1907, l'Anglais Samuel Simon a breveté un procédé d'impression basé sur des écrans de sérigraphie qui permettaient de bloquer certaines zones afin que l'encre ne passe que dans les espaces souhaités, et non dans tous.
En 1930, cette technique a été améliorée grâce à l'utilisation d'émulsions photosensibles.
De plus, pendant la Seconde Guerre mondiale, la sérigraphie était très importante dans la production d’affiches de propagande et de supports d’information de masse.
La façon dont il a évolué
Comme vous l'avez vu, la sérigraphie a commencé à évoluer à partir du moment où elle a quitté la Chine pour le Japon et de là vers l'Europe et surtout l'Amérique. Le développement de nouvelles encres et de nouveaux matériaux, ainsi que de nouvelles méthodes de pochoir, lui ont permis de s'adapter aux besoins de l'époque, le rendant plus efficace et accessible.
Par exemple, l' utilisation d'encres synthétiques, au lieu d'encres à base d'huile, les a rendues plus résistantes à des facteurs tels que la lumière du soleil ou l'humidité, ce qui signifie qu'elles n'étaient plus seulement utilisées sur du tissu ou du papier, mais aussi sur du plastique et du verre.
Autre innovation : la toile utilisée en sérigraphie. Comme mentionné précédemment, elle était en soie. Mais l’arrivée du nylon et du polyester en 1940 a remplacé la soie, car ces matériaux étaient moins chers, plus résistants et offraient une meilleure précision.
La sérigraphie dans l'art contemporain
Parler de sérigraphie et d'art contemporain, c'est évoquer Andy Warhol , qui a popularisé cette technique d'impression grâce à son œuvre. Il a notamment utilisé la sérigraphie pour reproduire des visages, comme ceux d'Elizabeth Taylor et de Marilyn Monroe.
En fait, l'utilisation de la sérigraphie par Warhol pour la répétition et la reproduction de masse aurait donné naissance au mouvement Pop Art.
Sérigraphie et graphisme
Aujourd'hui, la sérigraphie joue un rôle important dans le graphisme, notamment en matière de branding et de publicité.
L'impression de logos et de messages sur des produits de marchandisage, tels que des t-shirts, des sacs fourre-tout ou des produits promotionnels, est essentielle pour créer une image de marque. Et c'est là que la sérigraphie joue son rôle, permettant aux couleurs d'être intenses et résistantes à l'usure.
En matière de publicité, la création et l’impression d’affiches, de bannières et de signalisation extérieure sont les plus courantes. L'objectif ici est de capter l'attention du public de manière large, d'où la nécessité de finitions de haute qualité.
Mais si autrefois l’impression se faisait davantage sur papier, la situation a changé et la sérigraphie se retrouve désormais sur des matériaux moins conventionnels, comme le bois, le verre ou le métal.
De plus, ce n'est plus la seule technique. Elle coexiste avec d'autres, comme l'impression numérique ou offset. Néanmoins, pour les commandes importantes ou celles exigeant une qualité optimale en termes d'intensité et de durabilité des couleurs, elle reste la méthode privilégiée par beaucoup, notamment pour l'impression sur divers supports ou avec des encres spéciales, telles que les encres en relief, métallisées ou fluorescentes.
Maintenant que vous connaissez les origines de la sérigraphie et son évolution au fil du temps, voyez-vous son importance pour le design graphique ?