Concept Art, Concept Art ou Concept Art sont la même chose. On peut aussi les appeler développement visuel et c'est en plein essor. Le développement de projets, notamment ceux liés aux jeux vidéo, séries ou films d'animation permet d'avoir une première approximation sur "à quoi ça ressemble et comment ça se sent" ce qui est dessiné.
Mais qu'est-ce que le concept art ? Quels sont ses avantages ? Comment est-il réalisé ? Si vous vous posez ces questions et souhaitez obtenir des réponses, et bien d'autres encore, nous vous aiderons à y voir plus clair ci-dessous.
Qu'est-ce que l'art conceptuel
Le concept art est une branche des arts visuels. On peut le définir comme une discipline qui relève les défis narratifs et esthétiques grâce à l'utilisation d'éléments visuels. Autrement dit, il s'agit d'une représentation visuelle des idées qu'une personne ou une équipe a conçues concernant les personnages, les décors, les éléments, etc.
Il s'agit d'une première approximation de l'apparence de tous ces éléments, puis de leur "donner" vie grâce à des effets visuels.
Art conceptuel et illustration
Vous devez garder à l'esprit que l'art conceptuel et l'illustration ne sont pas identiques, bien que le premier puisse englober le second. En général, un concept art est une illustration, que ce soit des personnages, des décors, des armes... Mais il a une fonction différente de l'illustration. Alors que cela vise à raconter une histoire, avec ses personnages, son intrigue, ses environnements ; dans le cas de l'art conceptuel, ce n'est qu'une esquisse de la façon dont les choses peuvent se dérouler, rien de plus. Mais en soi, il ne peut pas être utilisé ; il faut travailler dessus pour le doter de cette « essence ».
Autrement dit, il s'agit d'une première approximation du résultat final , une manière de concrétiser ce qui a été visualisé. En revanche, l'illustration désigne le résultat final complet.
Comment l'art conceptuel est fait
Si vous vous étiez posé la question il y a quelques dizaines d'années, on vous dirait que, pour créer un concept art, il suffit d'un crayon, d'une feuille de papier et d'une grande imagination. Mais maintenant, avec les nouvelles technologies, la vérité est que les programmes de retouche d'images sont très nécessaires pour réaliser ce type de représentation artistique.
Des éléments tels que la 3D, la composition, le rendu, Zbrush et d'autres concepts peuvent ne pas vous paraître incompréhensibles, mais ils constitueront la base de votre travail.
De plus, il faut tenir compte du fait qu'au sein du concept art, il y a deux éléments clés (en fait plus, mais deux sont les plus connus) :
- Conception de scénario. Ce seront les lieux où se dérouleront des situations importantes d'une œuvre. Par conséquent, il est nécessaire de détailler dans les moindres détails pour pouvoir voir comment tout le lieu se combine et quelles émotions il transmet. Pour cette raison, les techniques telles que la perspective, les couleurs, les lumières et les ombres sont si importantes, car avec elles des éléments ou une partie de cette «décoration» se démarquent.
- Conception de personnages. Pour les créer, vous devez les comprendre. Non seulement le physique des personnages est important, mais aussi leur intérieur pour pouvoir représenter extérieurement ces traits qui définissent les personnages. L'objectif? Qu'ils génèrent de l'empathie. Pour pouvoir les créer correctement, il est très important de connaître l'anatomie de ces personnages, ainsi que leurs expressions faciales. Et nous ne parlons pas seulement des humains, mais aussi des animaux et même des plantes.
Les artistes conceptuels eux-mêmes recommandent également au concepteur d'avoir certaines compétences narratives. Vous pouvez être une personne qui dessine très bien, mais si vous ne donnez pas à vos dessins une histoire, une façon de comprendre les illustrations que vous présentez, ou un contexte en soi, ils perdent leur vie et ne restent que de simples illustrations.
Au lieu de cela, l'art conceptuel crée la base d'une histoire.
Comment devenir un professionnel de l'art conceptuel
Si vous êtes graphiste, ou que vous aimez dessiner, il est possible que le concept art soit un concept qui retienne votre attention, notamment parce qu'il vous ouvre de nombreuses portes. Cependant, pour réussir, il faut avoir certains éléments à son actif afin de se démarquer des autres. Ceux-ci sont:
Connaissances artistiques
Il est très nécessaire que vous sachiez tout ce qui est possible (et plus) sur les illustrations, les images, les techniques, les traitements, les formats... Bref, que vous puissiez avoir une base artistique solide.
Cependant, n'oubliez pas qu'avec le temps, vous devrez apprendre de nouvelles techniques et de nouveaux styles de dessin. Sinon, vous risquez d'être dépassé et de voir de nouveaux artistes vous surpasser.
Par conséquent, vous devez maîtriser tous ces concepts, soit de manière généraliste, soit en vous spécialisant en 1-2, mais en étant le meilleur.
Créativité
Posséder toutes ces connaissances ne signifie pas que la créativité soit ce qui fera véritablement la différence dans votre carrière . Ce qui la distinguera, ce sera l'originalité de vos créations, votre capacité à apporter quelque chose que les autres n'ont pas. Si vous parvenez à transformer vos idées en œuvres d'art si réalistes et captivantes qu'elles vous tiennent en haleine, alors vous réussirez.
Contacts
On ne va pas vous mentir : pour réussir, il faut se faire connaître, et cela demande beaucoup d’efforts pour toucher les bonnes personnes. Les réseaux sociaux sont d’une grande aide. C’est pourquoi vous devriez y consacrer du temps, non seulement en publiant vos créations, mais aussi en établissant des contacts avec des entreprises potentiellement intéressées.
Être courageux
Quant à se lancer si une offre d'emploi se présente, ou à présenter ses créations à des entreprises, des blogs, etc., il s'agit aussi de créer quelque chose qui vous semble restreint, ou qui, selon vous, ne sera pas bien accueilli. Être transgressif peut, d'une certaine manière, vous aider à vous faire un nom, à condition bien sûr de respecter les limites à ne pas franchir.
Artistes d'art conceptuel
Avant de quitter le sujet, il est opportun que vous rencontriez des artistes qui sont de véritables joyaux de l'art conceptuel. Ils ont su faire carrière avec leur travail, certains allant assez loin. Ici, nous laissons leurs noms.
Ignacio Bazan Lazcano
Né à Buenos Aires, en Argentine, il est un illustrateur indépendant spécialisé dans le concept art. Son travail est d'une telle qualité qu'il a collaboré avec des entreprises telles que Gameloft, Timegate et Sabarasa.
Les designs dans lesquels vous pouvez dire que vous êtes plus habitué et que vous appréciez également plus sont ceux qui ont un thème steampunk, cyberpunk ou post-apocalyptique.
Isidoro Valcárcel Médina
Né à Murcie, il vit actuellement à Madrid et compte parmi les figures les plus emblématiques de l'art conceptuel. Il a d'ailleurs reçu le prix Velázquez des arts visuels en 2015.
Pépo Salazar
Il est né à Vitoria-Gasteiz, lava, même s'il vit actuellement en France. Il est artiste, illustrateur, etc. et dans le cas de l'art conceptuel, c'est l'un des meilleurs d'Espagne.
Juan Pablo Roldan
Nous nous rendons ici en Colombie, où Juan Pablo Roldán est spécialisé dans l'illustration conceptuelle de fantasy et d'univers médiévaux. Il excelle dans l'illustration de dragons et de scènes d'action, et ses croquis débordent souvent d'énergie, la tension qui se dégage de ses scènes étant palpable.
Concernant son travail, on peut souligner Bluepoint Games, Justice League, Halo Wars, Destiny 2, ...
Il y a tellement plus d'artistes conceptuels. Dites-nous si vous souhaitez en recommander un. Ce qu'est l'art conceptuel est-il devenu plus clair pour vous ?