Paula Scher est une graphiste et artiste américaine qui a révolutionné le monde du design grâce à son style unique et personnel. Première directrice de l'agence de design Pentagram, qu'elle a rejointe en 1991, elle a conçu des identités visuelles, des campagnes publicitaires, des supports graphiques, des emballages et des publications pour une clientèle prestigieuse, parmi laquelle figurent Citibank , Tiffany & Co., le Public Theater , Jazz at Lincoln Center, le MoMA et le United States Holocaust Memorial Museum.
Décrite comme la « maîtresse de l'évocation immédiate du familier », l'œuvre de Paula Scher puise son inspiration dans des influences allant de la culture populaire aux beaux-arts. Dans cet article, nous explorerons le parcours de Paula Scher, mettrons en lumière ses créations les plus remarquables et examinerons comment elle a combiné son travail de designer avec celui de peintre.
Biographie
Paula Scher est née le 6 octobre 1948 à Washington, D.C. , fille d'un cartographe et d'une enseignante. Dès son plus jeune âge, elle manifeste un intérêt pour l'art et le design, influencée par les cartes dessinées par son père. Elle étudie les beaux-arts en Pennsylvanie, à la Tyler School of Art , où elle est l'élève de Seymour Chwast , qu'elle épouse en 1973.
Après ses études, elle s'installe à New York et débute sa carrière professionnelle comme maquettiste pour la section jeunesse de Random House . Elle signe ensuite un contrat avec CBS Records , où elle intègre le département publicité et promotion. De là, elle rejoint Atlantic Records en tant que directrice artistique . Un an après son départ, CBS la réembauche au même poste, cette fois-ci pour superviser le département des pochettes d'albums. Elle y reste huit ans, créant des pochettes devenues iconiques dans la culture musicale.
En 1982, elle entame sa carrière indépendante et, en 1984, elle fonde avec Terry Koppel Koppel & Scher , une agence qui, pendant sept ans, a développé des identités visuelles, des campagnes publicitaires et des projets d'édition. En 1991, elle rejoint Pentagram en tant qu'associée, poste qu'elle occupe encore aujourd'hui.
Designs
Le travail de Paula Scher se caractérise par son utilisation novatrice et expressive de la typographie, ainsi que par sa capacité à créer des systèmes visuels dynamiques et cohérents. Parmi ses créations les plus célèbres, on peut citer :
- L'identité visuelle de Citibank, créé en 1998 avec Tom Geismar. Le logo combine le nom de la banque avec un nœud rouge au-dessus de la lettre t, qui symbolise un parapluie protecteur. Le design a été un succès et est devenu l’un des plus reconnaissables du secteur financier.
- L’identité visuelle de Tiffany & Co., créé en 1995. Le logo est constitué du nom de la marque écrit avec une typographie élégante et classique sur un fond bleu turquoise, couleur distinctive du bijou. Le design reflète la sophistication et le luxe de la marque, ainsi que sa tradition et son histoire.
- L'identité graphique du Théâtre Public, créée en 1994 et agrandie au cours des années suivantes. Le design est basé sur l'utilisation d'une typographie audacieuse et condensée, combinée à des images et des couleurs vives pour créer des affiches, des programmes, des publicités et une signalisation pour le théâtre. Le design transmet l’énergie, la diversité et la créativité des œuvres jouées sur scène.
- L'identité graphique de Jazz at Lincoln Center, créé en 2004. Le design s'inspire du mouvement et du rythme du jazz, utilisant des formes géométriques, des couleurs contrastées et des polices variées pour créer un langage visuel dynamique et polyvalent. Le design est appliqué sur différents supports, tels que des affiches, des brochures, des billets ou des CD.
peintures
Outre son travail de designer, Paula Scher peint également depuis la fin des années 90. Ses toiles sont principalement des cartes grand format représentant différents lieux du monde dans un style abstrait et coloré. Scher utilise les cartes pour exprimer sa vision personnelle du monde et pour réfléchir à des thèmes tels que la géographie, la politique, l'histoire et la culture.
Ses peintures ont été exposées dans de nombreuses galeries et musées, tels que le Museum of Modern Art de New York, le Denver Art Museum et le Cooper Hewitt National Design Museum.
Un autre aspect intéressant des peintures de Paula Scher réside dans son jeu avec l'échelle et les proportions, créant des cartes qui ne correspondent pas à la réalité géographique mais reflètent plutôt sa propre perception ou interprétation. Par exemple, dans sa série « Le Monde », Scher représente le monde selon différents critères, tels que la population, le climat, la religion ou la politique, accordant plus ou moins d'importance aux pays ou aux régions selon leur importance ou leur pertinence dans chaque zone. De cette manière, Scher remet en question les cartes conventionnelles et nous invite à réfléchir à la manière dont le design peut influencer notre vision du monde.
Remerciements
Paula Scher a reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail, notamment :
- La médaille AIGA, la plus haute récompense du design graphique américain, décernée en 2001.
- Le prix de typographie SOTA, décerné en 2017 par la Society of Typographic Aficionados pour sa contribution au domaine de la typographie.
- Le prix national du design, récompensé en 2019 par le Cooper Hewitt National Design Museum pour l'excellence et l'innovation en matière de design.
Par ailleurs, Scher a reçu un doctorat honorifique de plusieurs universités, telles que la School of Visual Arts ou la Cooper Union, et a été professeur invité dans divers établissements d'enseignement.
Une star dans l'histoire du design
Paula Scher est l'une des graphistes les plus influentes au monde , reconnue pour ses images emblématiques, intelligentes et accessibles, devenues partie intégrante du paysage culturel américain. Son travail repose sur une utilisation novatrice et expressive de la typographie, ainsi que sur la création de systèmes visuels dynamiques et cohérents . Scher pratique également la peinture, créant des cartes abstraites et colorées qui reflètent sa vision personnelle du monde. Elle a reçu de nombreux prix et distinctions pour son œuvre et a été une source d'inspiration pour des générations de designers.