El Le musée Franz Mayer a conçu un programme d'expositions très riche pour 2026. avec lequel commémorera quatre décennies d'activité culturelle Au cœur du centre historique de Mexico. Tout au long de l'année, des expositions, des événements en soirée, des ateliers et des vernissages auront lieu, toujours axés sur le design et les arts décoratifs.
L'institution, créée à partir de la collection du philanthrope allemand Franz Mayer, aborde cet anniversaire avec l'intention de réaffirmer sa vocation de musée vivant, attentif au présentAinsi, sa programmation mêle analyses historiques, réflexions technologiques sur l'intelligence artificielle, propositions de bioconception et un clin d'œil évident au contexte de la Coupe du monde que le Mexique vivra.
Un anniversaire marqué par le football, le design et la technologie
Comme l'a expliqué son directeur, Giovana JaspersenLe musée célébrera cet anniversaire avec une quinzaine d'expositions qui exploreront différents langages créatifs, tout en conservant un noyau clair : le design entendu au sens large, des objets du quotidien aux grands récits visuels du sport et de la technologie.
L'une des propositions qui devrait retenir le plus l'attention sera « Football : Créer une passion »Avec cette exposition, Franz Mayer surfe sur la vague de la Coupe du monde qui déferle sur le pays. Organisée par Kevin Moore, historien du football et spécialiste du patrimoine sportif, fondateur du Musée national du football en Angleterre, l'exposition retracera les neuf Coupes du monde disputées sur le continent américain, de l'Uruguay de 1930 à la prochaine édition.
Le discours explicatif portera sur comment le design imprègne tout l'écosystème de la Coupe du monde: architecture du stade, signalétique, publications officielles, conception graphique des affiches et des billets, uniformes de l'équipe, et même le l'esthétique de la diffusion téléviséeDe plus, une sélection soigneusement choisie de souvenirs, de photographies et d'objets ayant appartenu à des personnalités telles que Pelé, Diego Armando Maradona, Hugo Sánchez, Lionel Messi et Cristiano Ronaldo sera présentée.
En parallèle, le musée intégrera une perspective critique sur les nouvelles technologies. « L’IA : au-delà de l’humain »Une exposition du Barbican Centre de Londres. proposition immersive, avec des installations et des stations interactives, qui explorent la relation entre les personnes et l'intelligence artificielle et la manière dont celle-ci transforme les processus créatifs dans l'art, le design et la culture contemporains.
Les deux expositions seront présentées aux côtés d'autres initiatives qui abordent conception selon des perspectives sociales, historiques et expérimentales, renforçant ainsi l'idée du musée comme laboratoire où le passé dialogue constamment avec l'avenir.
De nouveaux espaces et une attention particulière portée aux processus créatifs
Pour marquer cet anniversaire, le musée Franz Mayer ne se contente pas de mettre à jour sa programmation d'expositions, mais aussi Elle ouvre la salle de conception et de procédés et la bibliothèque de design vivant., deux espaces conçus pour montrer comment une pièce est créée avant d'arriver dans la vitrine ou la vitrine du magasin.
L'exposition qui inaugurera ces galeries est « Des maquettes avant les ratés. Modèles, prototypes et l’art du design »Cette exposition met en lumière l'importance des erreurs, des croquis et de l'expérimentation dans le travail des designers et des créateurs. À travers des maquettes, des prototypes et des documents de projets, elle souligne l'idée que les échecs intermédiaires sont une étape nécessaire vers les solutions finales.
Le programme de 2026 débute cependant par une autre exposition à caractère architectural et social : « Ils voulaient une maison ; j’ai proposé de leur créer un foyer. »Cette recherche, soutenue par une subvention de la Fondation Graham, analyse des environnements domestiques qui s'écartent des normes hégémoniques de l'architecture, en proposant des espaces plus inclusifs qui prennent en compte les dimensions politiques et affectives du logement.
Les deux propositions s'inscrivent dans les axes de travail habituels du musée, tels que « L'architecture au Franz » ou « Franz durable », à travers lesquels l'institution cherche à aborder le design d'un point de vue critique et contemporainau-delà de l'objet beau ou fonctionnel.
Collections d'art populaire, de biodesign et d'histoire
Le calendrier du 40e anniversaire fera également de la place pour Les pratiques artistiques et de design populaires liées à l'organiqueDu Ruth D. Lechuga Center for Popular Art Studies, l'exposition « Animaux et êtres fantastiques : la céramique populaire mexicaine de la collection Ruth D. Lechuga » présentera une sélection de 57 pièces qui constituent un authentique bestiaire d'argile et d'autres matériaux.
Dans la même veine d'exploration de la matérialité se situe « Biodesign Mx. Territoires vivants »Considérée comme la première grande exposition de biodesign au Mexique, elle présente des projets d'artistes et de designers émergents, offrant une vision du design qui intègre passé et futur, soulignant l'interdépendance des êtres vivants et la nécessité pour la création de respecter les écosystèmes.
Le lien avec le fondateur du musée sera très présent dans « L’Allemagne dans la collection Franz Mayer »Une sélection des quelque 300 pièces provenant d'Allemagne actuelle que Franz Mayer a collectionnées durant la première moitié du XXe siècle y sera exposée. Cette section permettra aux visiteurs d'admirer de près des corbeilles à papier décorées, des objets en argent, des livres et autres objets témoignant de ses goûts de bibliophile et de collectionneur.
Un autre point fort sera l'échantillon « Dürer : Le premier artiste viral »L'exposition est consacrée à Albrecht Dürer, l'artiste le plus représenté dans la collection du musée. Présentant 36 œuvres de l'artiste allemand, elle propose une réinterprétation de son travail comme précurseur de la culture visuelle contemporaine, soulignant la large diffusion de ses estampes à son époque.
Le dialogue international est achevé avec « La vanité des petites différences. Grayson Perry »L'artiste britannique présentera des œuvres textiles inspirées de la série d'estampes de William Hogarth, « The Rake's Progress ». Ces pièces exploreront des thèmes tels que la mobilité sociale, la classe sociale et le goût esthétique, en dialogue avec des estampes historiques du Arts Council of Great Britain.
Photojournalisme, graphisme et salons spécialisés
Dans la section consacrée à l'image contemporaine, le musée Franz Mayer accueillera de nouveau l'exposition. « 70e anniversaire de World Press Photo »Spécialement conçue pour le musée à l'occasion du soixante-dixième anniversaire du prestigieux concours de photojournalisme, cette exposition réunira certaines des photographies lauréates les plus influentes des sept dernières décennies, soulignant la pertinence durable du photojournalisme dans un monde saturé d'images.
Le musée célébrera également Biennale internationale de l'affiche L'édition 2026, un événement bisannuel qui investit le cloître avec du graphisme contemporain, s'est imposée comme un lieu d'échange privilégié pour les professionnels du design. Des affiches du monde entier seront exposées, ainsi que des activités parallèles destinées aux étudiants et aux spécialistes.
Le design mexicain occupera une place de choix à l'exposition. « Design Mexico »qui occupera le cloître comme une exposition rituelle dédiée aux meilleures propositions en matière de design industriel, graphique, numérique, de produit et de mode du pays. Elle sera complétée par la deuxième édition de Salon du design MDF Mexico au Franz Mayer, où seront présentées les œuvres de la personne reconnue comme Designer de l'année, dont les propositions remettent en question le statu quo et ont un impact sur l'industrie.
L'ordre du jour est complété par des événements plus commerciaux, mais liés à l'esprit de collection du muséeL'événement, qui comprend notamment la traditionnelle exposition-vente d'orchidées, est cette année consacré aux espèces à floraison printanière. Il ravive la passion de Franz Mayer pour la botanique et la culture des orchidées, et colore le cloître central.
En parallèle, le musée continuera d'organiser des activités telles que l'exposition-vente « Tradition et Design » à l'occasion de la Journée des artisans ou le festival « De A à Franz », lié à la Journée internationale du livre, qui ouvrent le lieu aux communautés liées au design, à la lecture et aux arts décoratifs.
Activités nocturnes et jeunes publics
Au-delà des expositions, le musée a prévu un programme d'activités intense pour renforcer les liens avec ses visiteursLes « Nuits Franz », organisées le dernier mercredi de chaque mois, proposeront des expériences prolongées avec des concerts, des visites guidées, des activités de loisirs et des horaires d'ouverture élargis.
Pour bien commencer l'année, la salle a annoncé… « Nuitée royale » Lors de la Nuit des Musées de janvier, qui combinera le vernissage de l'exposition « Ils voulaient une maison ; j'ai proposé de créer un foyer » avec de la musique, des jeux de questions dans l'auditorium, la fabrication de bracelets, des séances de soins de la peau et des visites spéciales des salles.
Ces propositions viennent s'ajouter à une offre constante de ateliers, conférences, cycles de films et activités Conçu pour un public diversifié, allant des professionnels du design aux familles en passant par les jeunes curieux, le musée indique qu'une part importante de ses visiteurs actuels a entre 20 et 30 ans, une tranche d'âge que l'institution souhaite continuer à fidéliser grâce à des formats plus interactifs.
Le Franz Mayer conserve ses horaires d'ouverture habituels, du mardi au dimanche, et profite de son anniversaire pour se positionner comme un espace de coexistence, d'apprentissage et d'expérimentation, au-delà d'une visite spécifique à une exposition particulière.
Tout au long de l'année 2026, le musée Franz Mayer renforce son rôle d'institution majeure en matière de design et d'arts décoratifs dans le monde hispanophone, en développant une programmation qui inclut la Coupe du monde de football, l'intelligence artificielle, le biodesign, le photojournalisme et les collections historiques, le tout dans le but de rester un musée accessible, critique et ouvert aux débats culturels de notre époque.
