Les expositions de design Ils sont devenus l'un des meilleurs programmes culturels Pour les amateurs d'art, de créativité et d'expériences immersives. Des expositions muséales alliant technologie et narration aux salons regorgeant de pièces uniques, le design s'exprime désormais dans les galeries, les palais, les centres culturels et même dans les rues, où l'art urbain passe parfois inaperçu.
Lors de cette visite, vous trouverez expositions de design, foires, expositions temporaires et projets de musée Ces projets ont marqué ces dernières années des villes comme Madrid, Barcelone, Valence, Grenade, Toro, Valladolid, et même des lieux internationaux en Amérique latine et en Europe. Vous découvrirez des projets explorant la mémoire textile, le métavers, les jeux vidéo, la science, le cinéma, la photographie et le design d'intérieur de luxe, tous unis par un même fil conducteur : le design appréhendé comme un outil d'expérimentation, d'apprentissage et de plaisir.
Fiesta Design : le design comme célébration et expérience partagée
Fiesta Design propose une approche différente et accessible pour découvrir le design.S'éloignant de l'idée d'une exposition froide et distante, elle propose un vaste programme d'activités et de propositions qui invitent le public à s'immerger dans un environnement de connexion, d'expérimentation, d'inspiration et de découverte.
Dans ce contexte, le design est vécu comme un expérience collective à laquelle le public ne se contente pas d'observer, mais participe égalementElle questionne, expérimente les matériaux, interagit avec les installations et se laisse surprendre par des formats non conventionnels. C'est une manière d'appréhender le design plus proche du jeu, de la curiosité et de la coexistence des disciplines.
L'idée est que le visiteur puisse visiter un longue liste de propositions très variéesDes installations sensorielles aux espaces de réflexion, en passant par de petites interventions qui transforment la perception de l'espace, tout cela s'inscrit dans un environnement qui vise à abolir les frontières entre créateur et spectateur.
Mémoire, textiles et musées : Patricia Esquivias et la broderie comme récit
Dans le cadre du projet « Mémoire, textiles, musées. Les bidonvilles des soins », promue par la Sous-direction générale des musées d'État et la Sous-direction générale des arts visuels et de la création contemporaine du ministère de la Culture, met en lumière la proposition de l'artiste Patricia Esquivias au Musée national des arts décoratifs.
L'exposition intitulée L’exposition « Al puro ver se ve » est visible jusqu’au 25 janvier au 4e étage. L'exposition, organisée par le musée et ouverte à tous, est accompagnée de supports complémentaires tels qu'un communiqué de presse, un dossier et un microsite dédié présentant en détail le projet et sa méthodologie de recherche.
Ce programme général comprend Musée du costume CIPE, Musée national du romantisme, Musée archéologique national, Musée des Amériques et Musée national des arts décoratifs, tous passant en revue leurs collections textiles d'un point de vue perspective contemporaineL’objectif est de sauver ce qui reste habituellement à l’arrière-plan des collections, ces « bidonvilles de l’attention » qui occupent rarement le centre du discours des expositions.
Dans le cas d'Esquivias, l'objectif principal du projet est un technique de broderie particulièrement complexeoù le recto et le verso de la pièce sont identiques. Il s'agit de la célèbre broderie de Fès, que l'on retrouve également à Caleruela (Tolède) sous le nom de « point mauresque ». L'artiste explore les liens entre ces deux broderies, montrant comment ces tissus fonctionnent comme objets d'identité locale mais aussi symbole du nomadisme international.
Les itinéraires de broderie emmènent le visiteur à travers Maroc, Turquie et EspagneSur la piste de ceux qui ont pu diffuser cette technique : anthropologues, collectionneurs de l'ancien musée pédagogique, soldats destinés à la guerre du Maroc, ou figures clés de la Génération de 27. Parmi eux apparaît la figure de Zenobia Camprubídont la boutique était un point stratégique pour la diffusion de la broderie folklorique. L'exposition est complétée par une vidéo également intitulée « Voir, c'est voir », qui enrichit la dimension narrative de l'événement.
Projets de conception d'expositions et de muséographies de grande envergure
Au-delà des présentoirs textiles ou de créateurs, la conception d'expositions se déploie dans des projets à grande échelle. qui combinent architecture, muséographie, contenu audiovisuel et Communication graphiqueNombre d'entre eux ont façonné l'agenda culturel récent.
L'une des étapes importantes est le Pavillon de l'Espagne à l'Exposition universelle d'Osaka 2025, projet lauréat du concours d'août 2023. Ce travail a été réalisé en collaboration avec Studio et Extudio énormesElle englobe la conception du bâtiment, l'exposition intérieure, la sélection et l'articulation du contenu, ainsi que l'identité graphique et la communication, faisant du pavillon un exemple d'intégration totale des disciplines.
Un autre projet clé est le Musée elBulli 1846, à Cala Montjoi (Parc naturel du Cap de Creus, Gérone), sous l'égide de la Fondation elBulli. Les expositions du musée occupent l'intérieur des trois bâtiments qui composent le complexe, soit environ 1.200 2 m², en plus de… Installations muséales en plein air, totalisant environ 3.000 2 m²Il s'agit d'un cas paradigmatique illustrant comment la scénographie d'exposition peut traduire l'histoire de la haute cuisine et de l'innovation gastronomique en un récit spatial.
Expositions récentes de design, d'art, de science et de culture numérique
Ces dernières années ont été marquées par de nombreuses expositions dont le fil conducteur était le design.aussi bien à Madrid que dans d'autres villes espagnoles et internationales. Nombre d'entre elles se sont tenues à l'Espacio Fundación Telefónica, un lieu de référence pour les expositions scientifiques, culturelles et technologiques.
Parmi les échantillons les plus récents, on trouve : « Mondes virtuels. Du cyclorama au métavers », qui s'est tenue à l'Espacio Fundación Telefónica de Madrid entre novembre 2023 et mai 2024, et qui a retracé l'évolution des expériences immersives des panoramas du XIXe siècle aux environnements virtuels contemporains.
Il met également en évidence « Al Bies. Femmes artistes et design dans l’avant-garde espagnole », présentée au Musée national des arts décoratifs (MNAD) de Madrid entre novembre 2023 et mars 2024, un voyage nécessaire à travers les créateurs qui ont promu le design dans l'avant-garde espagnole et qui ont souvent été moins visibles dans les récits officiels.
Dans la même veine que l'actualité, « Les fausses nouvelles. L’usine à mensonges. » Elle a occupé l'Espacio Fundación Telefónica à Madrid entre juin et novembre 2023, invitant à la réflexion sur la désinformation, la circulation des canulars et la construction visuelle des mensonges à l'ère numérique.
Parmi les autres projets récents comportant une importante composante de conception d'exposition, on peut citer : « Le corps absent » au Musée Cristina García Rodero de Puertollano (mars – juillet 2023), "Cerveau)" à l’Espacio Fundación Telefónica de Madrid (décembre 2022 – juin 2023) ou « Lartigue. Le chasseur de moments heureux » à la Fondation Canal de Isabel II (février – avril 2023). Dans chacune d'elles, la scénographie, les éclairages et les ressources graphiques contribuent à créer une expérience visuelle cohérente et immersive.
La relation entre l'art, les algorithmes et le calcul a été abordée dans « Codes et algorithmes. Le sens dans un monde calculé », également à l'Espacio Fundación Telefónica, entre octobre 2022 et avril 2023. En parallèle, l'exposition « L’Ibéro-Américain de Toro » Elle a présenté l'art et le design contemporains dans la ville de Toro, dans le Zamora, lors de deux éditions successives : de juillet à octobre 2022 et de juillet à septembre 2021.
À Madrid, l'exposition « Connexions dans la collection Telefónica » (Espacio Fundación Telefónica, février – septembre 2022) a exploré les dialogues entre des œuvres de différentes époques, tout en « Prochaine destination : Carmen Laforet », à l’Institut Cervantes (mars – juin 2022), proposait un voyage littéraire et visuel à travers la figure de l’écrivain.
Futurs possibles, couleurs et grands récits dans l'espace d'exposition
L'une des expositions récentes les plus marquantes a été « La Grande Imagination. Histoires du FUTUR », qui a occupé l'Espacio Fundación Telefónica de Madrid entre novembre 2021 et avril 2022 et a obtenu le PRIX FRAME 2022 (Vote du public)Elle explorait comment différentes époques ont imaginé le futur, en utilisant des ressources d'exposition mêlant archives, graphisme, audiovisuel et scénographie immersive.
L'échantillon « La couleur. La connaissance de l’invisible » Il s'agit d'un autre exemple de projet itinérant d'envergure, où la scénographie sert à expliquer la science des couleurs sous de multiples angles. L'exposition a été présentée à l'Espacio Fundación Telefónica de Madrid entre juin 2021 et janvier 2022, puis a voyagé à travers le monde. Musée des sciences de Caracas (novembre 2022 – avril 2023), à Centre culturel métropolitain de Quito (décembre 2022 – avril 2023), à Musée des sciences de l'UNAM à Mexico (décembre 2022 – avril 2023) et à Espace Telefónica Movistar à Lima (Juin – octobre 2023).
La relation entre le design, l'architecture expérimentale et la pensée systémique a été abordée dans « Curiosité radicale. Dans l’orbite de Buckminster Fuller », une exposition à l'Espacio Fundación Telefónica (octobre 2020 – mars 2021) qui a recréé l'atmosphère visionnaire du célèbre designer et inventeur.
L'une des propositions les plus marquantes consacrées au divertissement numérique était « Game On. L’histoire des jeux vidéo 1972-2020 », organisé par le Barbican Centre de Londres et la Fundación Canal Isabel II de Madrid (novembre 2019 – mars 2020), lauréat du Vote du public aux Dezeen Awards 2020La scénographie de l'exposition jouait ici avec la nostalgie, les icônes graphiques et l'interactivité directe avec les consoles et les écrans.
D'un point de vue scientifique, « Toucher le ciel. Explorer l’espace. », au Parc scientifique d’Andalousie (Grenade, février 2020 – juin 2021), a utilisé les ressources du musée pour rapprocher l’exploration spatiale du grand public, créant une visite didactique et visuellement puissante.
Interculturalité, photographie et récit historique à travers le design
La scénographie d'expositions a également permis de rapprocher les cultures et les disciplines, comme c'est le cas dans « Odyssée indienne. L’univers de Ravi Shankar. Les Beatles en Inde », qui a été présentée au Centre Culturel de la Villa Fernán Gómez (Madrid, décembre 2020 – janvier 2021) et plus tard au Maison de l'Inde à Valladolid pendant les SEMINCI (Septembre – décembre 2021). L’exposition mêlait musique, archives graphiques et scénographie pour raconter les liens entre Ravi Shankar, les Beatles et l’Inde.
La Maison du Mexique à Madrid a accueilli des projets tels que « Tolède Ve » (Avril – septembre 2021) ou « Pedro Friedberg : Doctorat en caryatides » (Juin – septembre 2020), propositions dans lesquelles l'installation met l'accent sur le caractère ludique, coloré et symbolique des œuvres. De plus, « Alfredo Castañeda », présentée à la Casa de México (mars – septembre 2020) ainsi qu’au Musée de Santa Cruz (Tolède, janvier – avril 2018) et au Musée de Ciudad Real (mai – août 2017).
Dans le domaine de la photographie contemporaine, Salle Canal de Isabel II à Madrid Il a servi de cadre à des expositions telles que « Matías Costa. SOLO » (décembre 2020 – janvier 2021), « Juan Valbuena. Là où les cartes se plient » (PHotoESPAÑA, septembre – novembre 2020) ou "David Jiménez. Univers" (PHotoESPAÑA, juin – août 2019). Toutes se distinguent par une scénographie soignée, qui accompagne la lecture séquentielle de la série photographique.
Le photographe Koldo Chamorro Il a joué dans « Le Christ ibérique » (PHotoESPAÑA), exposition itinérante présentée au Musée de Navarre (Pampelune, février-juillet 2020), au Musée Lázaro Galdiano (Madrid, juillet-octobre 2020), à l’Institut Cervantes de Prague (juin-septembre 2021), à la Galerie Bielska de Bielsko-Biała (Pologne, octobre-décembre 2021) et à l’Institut Cervantes de Belgrade (janvier-mars 2022). Chaque lieu a adapté l’exposition tout en conservant une thématique commune. scénographie d'exposition cohérente avec la nature documentaire et symbolique de l'œuvre.
Dans le domaine du documentaire historique, l'exposition « Madrid, ville éduquée. 1898/1938. Un aperçu des écoles publiques »Accueillie par le Musée d'Histoire de Madrid (mars – décembre 2019), l'exposition a su combiner avec succès plans, photographies et objets scolaires dans une présentation qui a rendu visible l'évolution de l'enseignement public dans la ville.
Les éléments immatériels, la démocratie et les grandes icônes de la culture populaire
L'un des projets les plus originaux de ces dernières années a été « L’immatériel : une exposition numérique de la collection Telefónica »qui a opté pour un format hybride et technologique. L'exposition a été présentée simultanément à l'Espacio Fundación Telefónica de Madrid, à Quito (Équateur), à Santiago du Chili, à la Cinemateca de Bogota et au musée Franz Mayer de Mexico, entre octobre 2019 et février 2020. l'expérience numérique et la réinterprétation des œuvres d'art à travers des interfaces et des dispositifs interactifs Ils étaient essentiels au discours.
La dimension politique de la scénographie d'exposition est évidente dans « La démocratie. 1978-2008 », présentée au CaixaForum Madrid (décembre 2018 – mars 2019), où la muséographie a permis de comprendre l’évolution de la démocratie espagnole à travers des documents, des ressources audiovisuelles et graphiques.
La culture cinématographique a trouvé un allié idéal dans la scénographie d'exposition, comme en témoignent des spectacles tels que « SEMINCI : Une histoire du cinéma (1956-2015) », dans la salle du Musée de la Passion de Valladolid (septembre – novembre 2015), ou les grandes rétrospectives consacrées aux figures clés du cinéma et de la fiction : « Hitchcock : Au-delà du suspense », projeté à la Fondation Telefónica de Madrid (octobre 2016 – février 2017), au Musée San Telmo de Saint-Sébastien (juin – octobre 2017) et aux Archives nationales du cinéma du Mexique (septembre 2018 – janvier 2019) ; et « La terreur au laboratoire : de Frankenstein au docteur Moreau », organisée à l’Espacio Fundación Telefónica (Madrid, juin – octobre 2016), à l’Espacio Santa Clara de Séville (mars – mai 2017) et au Musée national des sciences de Caracas (juillet 2019 – janvier 2020).
L'illusionnisme et le spectacle ont également eu leur place. « Houdini. Les lois de l’étonnement », qui a parcouru l'Espacio Fundación Telefónica de Madrid (février – mai 2017), le siège de Buenos Aires (mars – juin 2018), le Musée des Sciences et de l'Eau de Murcie (septembre 2018 – mars 2019) et l'Espacio Fundación Telefónica de Quito (mai – septembre 2019), toujours avec un un montage rempli de trucages visuels, de jeux de lumière et d'appareils interactifs.
Imaginaires scientifiques : Mars, Tesla, Verne et l'intelligence artificielle
Le croisement des sciences, des technologies et du design a donné naissance à des expositions très populaires, telles que « Mars. La conquête d'un rêve »L'exposition a été présentée à l'Espacio Fundación Telefónica de Madrid (novembre 2017 – mars 2018) et au Museu de les Ciències de Valence (mai 2018 – décembre 2020). Son approche muséographique a permis de mieux appréhender l'imagerie de la planète rouge, tant du point de vue scientifique que de celui de la culture populaire.
Dans le même esprit d'hybridation entre fiction et science, l'exposition « Au-delà de 2001 : Odyssées de l’intelligence » Elle a été présentée à l'Espacio Fundación Telefónica (Madrid, octobre 2018 – février 2019) et au Musée de l'évolution humaine de Burgos (avril – décembre 2019), explorant des récits sur l'intelligence artificielle, du classique de Kubrick aux technologies actuelles.
L'univers de Julio Verne Son influence sur l'imagination scientifique était le thème central de "Jules Verne. Les limites de l'imagination", une exposition itinérante qui a visité l'Espacio Fundación Telefónica de Madrid (novembre 2015 – février 2016), le Centre Niemeyer d'Avilés (novembre 2016 – mai 2017), le siège de la Fondation Telefónica à Buenos Aires (mai – juin 2017), Santiago du Chili (avril – juillet). 2018) et Quito (février – juin 2018), ainsi que MARCO à Vigo (avril – octobre 2018), le campus IKIAM de Tena (Équateur, novembre 2019 – mars 2020) et le Musée des Sciences et de l’Eau de Murcie (novembre 2019 – avril 2020). La conception de cette exposition s'est basée sur Des décors inspirés par les navires, les ballons et les machines impossibles.
Un autre point de référence majeur dans la culture scientifique est Nikola Tesla, protagoniste de « Nikola Tesla. L'avenir lui appartient », présenté à l'Espacio Fundación Telefónica Madrid (novembre 2014 – février 2015), au Musée des Sciences de Valence (mars 2016 – mars 2017), à Maloka (Bogotá, juin – septembre 2016), au Musée caribéen Gabriel García Márquez de Barranquilla (décembre 2017 – janvier). 2018), à Buenos Aires (octobre 2016 – février 2017), au Cabildo de Cordoue, en Argentine (mai – juin 2017), à l’Espacio Fundación Telefónica de Quito (juillet – décembre 2017) et au Musée national des sciences de Caracas (juillet 2018 – février 2019). Cette exposition est devenue un Modèle itinérant international avec une conception d'exposition très reconnaissable.
Danse, art et mode : des expositions qui relient le corps et le design
Le lien entre le corps, le mouvement et le design se reflétait dans « La danseuse du futur. D’Isadora Duncan à Joséphine Baker »L'exposition, présentée à l'Espacio Fundación Telefónica de Madrid (mars-juin 2018) et au siège de Quito (juillet-septembre 2018), intégrait costumes, photographies, vidéos et scénographie pour montrer comment ces figures ont révolutionné le langage de la danse.
Le tissu urbain et social a été abordé dans l'exposition itinérante. « En terre de personne »L'exposition a été présentée à la Casa del Reloj de Madrid (2017), à l'École supérieure technique d'ingénierie de Cadix (septembre 2018), au siège du Parlement de Navarre à Pampelune (novembre 2018) et au Centre culturel La Beneficencia de Valence (décembre 2018). L'exposition utilisait des techniques de présentation sobres mais efficaces pour aborder frontières, migrations et espaces liminaux.
Le salon de l'art et de la mode de seconde main aborde le design sous un angle différent : c'est un événement qui rassemble une très large sélection de pièces uniques d'autres époquesRiche en histoires et en contrastes, à des prix très attractifs. Outre ces vêtements et objets vintage, on y trouve une vaste sélection de peintures et de sculptures d'artistes contemporains ; les amateurs d'art et de mode y trouveront donc leur bonheur. une expérience de magasinage culturellement riche et pleine d'options rapporter chez soi un objet qui a du caractère.
Salons professionnels, design d'intérieur et design commercial : Casa Decor et Intergift
Parmi les principaux événements annuels consacrés au design et à la décoration d'intérieur en Espagne, Casa Decor occupe une place de choixCet événement revient chaque année pour transformer les bâtiments emblématiques de Madrid en vitrine des tendances. Dans l'une de ses éditions, le protagoniste est le Palais de La Trinidad, 82, rue Francisco Silvela, situé au cœur du quartier de Salamanca.
Plus de 200 participants, dont des professionnels confirmés et des talents émergentsUne cinquantaine d'espaces sont répartis dans tout le palais, chacun conçu selon un concept différent. Casa Decor s'est imposée comme une plateforme incontournable pour promouvoir le design d'intérieur et donner de la visibilité aux marques de consommation, de luxe et de style de vie, articulant un parcours qui allie produit, tendances et décors spectaculaires.
En outre, Intergift est l'un des principaux salons professionnels de la décoration, du mobilier et des cadeaux.Organisé à IFEMA Madrid et fort de plus de 83 éditions, le salon offre une plateforme idéale aux marques pour présenter leurs nouveaux produits et développer leurs collections pour des campagnes clés.
Pour sa deuxième édition de 2024, prévue à partir de 11 à Septembre 14Intergift concentre une grande partie de son offre sur les domaines thématiques de Maison & Décoration et CadeauxCe sont des moments cruciaux qui précèdent les fêtes de Noël et de l'Épiphanie. Pour les professionnels du secteur, c'est un point de rencontre essentiel pour identifier… tendances en matière de design de produits, de décoration et de style de vie.
Barcelone : musées, galeries et expositions de design pour tous les goûts
La ville de Barcelone est un terrain fertile pour les expositions de design.Grâce à un très vaste réseau de musées, de galeries et de centres culturels qui programment des expositions d'art, de science, de photographie, d'histoire et des propositions difficiles à catégoriser mais toujours surprenantes.
Outre les grandes institutions, la ville offre des rues regorgeant d'œuvres d'art cachéesDes œuvres d'art urbain et de petits détails architecturaux qui passent souvent inaperçus au quotidien. Ici, le design se vit aussi bien à l'intérieur que dans les espaces publics.
Ceux qui se demandent ce qu'ils sont les meilleures expositions à Barcelone en ce moment Ils proposent des options pour tous les types de visiteurs : visites individuelles après le travail, sorties culturelles en couple ou séjours entre amis. L’offre est variée, allant des expositions de graphisme et de typographie aux installations immersives et aux rétrospectives d’artistes de renom.
Une grande partie de ce contenu est organisée selon les principes suivants : des normes éditoriales et des directives éthiques soigneusement élaborées, reflété dans magazines de designCela garantit des informations à jour et vérifiées sur les événements de la ville. De plus, certains musées participent à des initiatives telles que… Entrée gratuite le dimanche, facilitant l'accès à ceux qui souhaitent découvrir gratuitement de nouvelles expositions.
Pour les passionnés de design, combiner les visites de musées et de galeries avec itinéraires traversant des quartiers créatifs où prolifèrent les studiossalles d'exposition et boutiques de créateurs
En consultant ce vaste panorama des expositions, foires et musées consacrés au design et aux disciplines connexes, on peut apprécier à quel point Le design occupe une place centrale dans l'expérience culturelle contemporaineCela englobe des projets internationaux majeurs comme le Pavillon espagnol à Osaka 2025 et les expositions itinérantes de la Fondation Telefónica, des salons professionnels tels que Casa Decor et Intergift, ainsi que des initiatives locales dans des villes comme Barcelone et Toro. Pour les visiteurs, cela se traduit par une multitude d'activités leur permettant d'apprendre, de se divertir et de s'inspirer du pouvoir du design sous toutes ses formes.
